Jean-Philippe Rameau todavía era un joven músico cuando se trasladó a Lyon,
donde probablemente compuso sus motetes pocos sobrevivientes, entre ellos
el Gran MoteteEn Convertendo, aquí realizado por Les Arts Florissants con
William Christie, que se anticipa a la orquestación de Rameau en sus últimos
trabajos operísticos La maravillosa fuga en el Salmo 126 (versículo 6) "Euntes
ibant et flebant" (Ellos salieron a llorar) resiste la comparación con obras
similares por su contemporáneo Juan Sebastíssn Bach.
Además de un rendimiento óptimo de En Convertendo, este video se evidencian los principios de las obras de Rameau de música de cámara.El verdadero Rameau, que arroja luz sobre la vida de un compositor que sólo pensaba en la música, el sueño de una armonía universal, respecto a la música como un ejemplo para todas las artes y, de hecho, a todas las ciencias también.Representado por sus contemporáneos como un hombre flaco y taciturno, poco adecuado para el entorno cortesano, su trabajo fue descrito por Berlioz como "una de las más sublimes concepciones de la música dramática".
La cantata Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147 de Johann Sebastian Bach (El corazón y la boca, y los hechos y la vida) fue compuesta para la fiesta de la Visitación de la Virgen María, que en la liturgia luterana se celebra el 2 de julio, fecha en que fue estrenada en 1723 en Leipzig. Fue compuesta, en cambio, en su primera versión, en 1721, si bien reelaborada para su posterior estreno por razones litúrgicas (no se permitían, en Leipzig, las manifestaciones descriptivas en las cantatas, en tiempo de adviento o cuaresma).
Esta cantata es una de las más célebres de Bach, en especial, la sección sexta (que se repite en la décima), conocida como Jesu bleibet meine Freude (Jesús sigue siendo mi alegría).
Los textos de la cantata proceden de Salomo Franck (secciones 3, 5 y 7), Martin Jahn (6 y 10), un poeta desconocido (2, 4, 8, 9) y, tal vez, el propio Bach.
La instrumentación de esta obra incluye una trompeta aguda, dos oboes, un oboe d'amore, dos oboes da caccia, cuerda y continuo con fagot. La parte vocal corre a cargo de un coro,soprano, contralto, tenor y bajo.
Es una cantata relativamente larga (cerca de media hora, según las versiones), dividida en dos partes y diez secciones.
La última parte, Jesu bleibet meine Freude, (Jesús sigue siendo mi alegría o Jesús sea siempre mi alegría), repetición de la sección sexta pero con el texto cambiado, es una de los pasajes más célebres de Bach. En realidad, se trata de una versión (o paráfrasis) realizada a partir de una melodía previa, compuesta por Johann Schopp en 1642. Bach construye una melodía nueva a base de descomponer cada una de las notas del coral previo, empleando un violín y dos oboes. La melodía se asienta sobre una larga sucesión de tresillos, "uno de los tópicos bachianos para indicar la felicidad placentera".
Extractos de la Coral de la Cantata No.147 de Johann Sebastian Bach. Conductor: Nikolaus Harnoncourt Palacio Barroco. Viena
Herz und Mund und Tat und Leben Muß von Christo Zeugnis geben Ohne Furcht und Heuchelei, Daß er Gott und Heiland sei.
Schäme dich, o Seele, nicht, Deinen Heiland zu bekennen, Soll er dich die Deine nennen Vor des Vaters Angesicht! Denn wer ihn auf dieser Erden Zu verleugnen sich nicht scheut, Soll von ihm verleugnet werden, Wenn er kommt zur Herrlichkeit!
Soprano: Christine Schäfer
Bereite dir, Jesu, noch itzo die Bahn Mein Heiland, erwähle Die gläubende Seele Und siehe mit Augen der Gnaden mich an!
Wohl mir, dass ich Jesum habe,
O wie feste halt ich ihn,
Dass er mir mein Herze labe,
Wenn ich krank und traurig bin.
Jesum hab ich, der mich liebet
Und sich mir zu eigen gibet;
Ach drum lass ich Jesum nicht,
Wenn mir gleich mein Herze bricht.
Hilf, Jesu, hilf, dass ich auch dich bekenne In Wohl und Weh, in Freud und Leid, Dass ich dich meinen Heiland nenne Im Glauben und Gelassenheit, Dass stets mein Herz von deiner Liebe brenne.
Ich will von Jesu Wundern singen Und ihm der Lippen Opfer bringen, Er wird nach seiner Liebe Bund Das schwache Fleisch, den irdischen Mund Durch heilges Feuer kräftig zwingen.
Jesus bleibet meine Freude, Meines Herzens Trost und Saft, Jesus wehret allem Leide, Er ist meines Lebens Kraft, Meiner Augen Lust und Sonne, Meiner Seele Schatz und Wonne; Darum lass ich Jesum nicht Aus dem Herzen und Gesicht.
El Canon (cuyo nombre completo es Canon y Giga en re mayor para tres violines y bajo continuo; en el original alemán: Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo) es la obra más conocida en la actualidad del compositor de música barroca alemán Johann Pachelbel.
Pachelbel escribió esta obra alrededor de 1680, siendo originalmente una obra de música de cámara para tres violines y bajo continuo; posteriormente se han realizado arreglos para una gran variedad de instrumentos y conjuntos. Originalmente, una giga en la misma tonalidad (re mayor) sigue al canon, pero esta última danza se ejecuta o graba con mucha menos frecuencia. El Canon es muy conocido por la progresión armónica de los instrumentos de cuerda, que lo han convertido en una de las piezas más reutilizadas en la música popular contemporánea.
El Canon suele incluirse en compilaciones musicales con otras piezas de la época barroca junto con el Adagio de Tomaso Albinoni y elAria de Johann Sebastian Bach.
La versión original es interpretada por tres violines que tocan sobre la melodía del contrabajo. Al inicio, el bajo solo toca dos compases, que, de acuerdo a la técnica del bajo continuo, se interpreta con el acorde. Al principio, el primer violín ejecuta la primera variación. Al llegar al final, comienza la segunda variación, mientras que el segundo violín arranca con la primera variación. Al final de la segunda variación, el primer violín comienza la tercera variación, el segundo la segunda, el tercero la primera, y se sigue esa pauta. La complejidad de la estructura del Canon aumenta hacia la parte central de la pieza cuando las variaciones se van haciendo más complejas. Después, la pieza vuelve gradualmente a una estructura menos compleja. En total hay 28 variaciones. El Canon es relativamente simple y no utiliza, por ejemplo, aumentos o disminuciones del ritmo.
Aunque la obra es denominada como Canon en re mayor se refiere únicamente a una parte de su estructura. Si bien es un canon perfecto o cerrado a tres voces, canon una forma polifónica previa a la Fuga, posee las características de otra forma musical barroca (tema con variaciones) que usaron danzas en tiempos ternarios como la chaconne o un passacaille (ver también pasacalle). En conclusión, esta obra esta estructurada como canon, tema con variaciones, y además está basada, tanto armónica como estructuralmente, sobre un diseño melódico ostinato que se repite durante toda la composición en la línea de bajo de dos compases:
Este mismo ostinato se repite 28 veces. Los acordes de la pieza son: re mayor (tónica), la mayor (dominante), si menor (tónica paralela), fa# menor (dominante paralela), sol mayor (subdominante), re mayor (tónica), sol mayor (subdominante), la mayor (dominante). La progresión de acordes es I V VI III IV I IV V.
Esta secuencia o similares se pueden ver en otros cánones de música clásica. Mozart utilizó esa secuencia en un pasaje de La flauta mágica (1791). Haydn podría haberse inspirado también en la secuencia para su Minueto para cuarteto de cuerdas op. 50 n.º 2, compuesto en 1785. Sin embargo, estos pasajes de Haydn y Mozart no concuerdan exactamente con el de Pachelbel, siendo ambos diferentes en los dos últimos compases.
Performed on original instruments by San Francisco Early Music Ensemble Voices of Music. Featuring Katherine Kyme, Carla Moore & Cynthia Freivogel, baroque violin; Tanya Tomkins, baroque cello, Hanneke van Proosdij, baroque organ; David Tayler, theorbo.
El Mesías HW 56 (en inglés Messiah) es una de las obras más conocida de Georg Friedrich Händel, aunque no debe ser considerada como característica, ya que ocupa un lugar único dentro de la extraordinaria colección de oratorios
handelianos. Mientras en los demás oratorios de Händel puede
reconocerse una marcada influencia italiana, la música del Mesías se
arraiga en las antiguas pasiones y cantatas alemanas. La obra se compuso en Londres, en 1741, con una extraordinaria rapidez (tres semanas). La costumbre vincula esta obra a la Navidad,
pero no hay que olvidar que este oratorio no sólo trata del nacimiento
de Jesús, sino de toda su vida. Unos meses después de ser compuesta, la
obra se estrenó en Irlanda, durante un viaje de Händel, pero el gran
estreno no llegó hasta 1742, en el New Music Hall de Dublín para un
concierto benéfico. Fue el libretista Charles Jennens quien compuso el texto de la
oratoria, formado tan solo por fragmentos bíblicos. Jennens presentó la
obra como si fuese una ópera, dividiéndola en tres actos subdivididos en escenas. La primera parte tiene por tema el Adviento
y la Navidad. Se anuncia la venida de Cristo, por lo que nos
encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran
intensidad expresiva. La segunda parte ilustra la Pasión, la Resurrección y la
Ascensión finalizando con el famoso "Hallelujah". Así pues, la segunda
parte, que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión, se
llena de júbilo con el "Hallelujah" arropado por el coro, trompetas y
timbales. En la tercera, se relata la victoria de Cristo ante la muerte,
el juicio final y la palabra "Amen", que corona la obra. Exceptuando la "Sinfonía"
inicial, a modo de obertura o introducción, y la "Pifa", que celebra el
nacimiento de Cristo, ambas para orquesta, la obra es una sucesión de arias con algún arioso y algún duetto, recitativos y coros. Se puede decir que la oratoria de Händel aún siendo sencilla, destaca
por su monumentalidad en cuanto a duración y proporciones sonoras.
Selección del Messiah, J.F.Handel Academia y coros de San Martín en los Campos Director Sir. Neville Marriner
Point Theatre. Dublin, 1992
6. Chorus(Malachi 3:3)
And He shall purify the sons of Levi,
that they may offer unto the Lord
an offering in righteousness.
7. Recitative (Alto)(Isaiah 7:14)(Matthew 1:23)
Behold, a virgin shall conceive, and bear
a son, and shall call his name Emmanuel.
"God with us".
8. Aria (Alto)(Isaiah 40:9)
O thou, that tellest good tidings to Zion,
get thee up into the high mountain;
O thou, that tellest good tidings to Jerusalem,
lift up thy voice with strength; lift it up,
be not afraid; say unto the cities of Judah,
Behold your God!
(Isaiah 60:1)
Arise, shine; for thy light is come, and
the glory of the Lord is risen upon thee.
9. Chorus(Isaiah 40:9)
O thou, that tellest good tidings to Zion,
get thee up into the high mountain;
O thou, that tellest good tidings to Jerusalem,
lift up thy voice with strength; lift it up,
be not afraid; say unto the cities of Judah,
Behold your God!
(Isaiah 60:1)
Arise, shine; for thy light is come, and
the glory of the Lord is risen upon thee.
12. Chorus(Isaiah 9:6)
For unto us a child is born, unto us a son
is given: and the government shall be upon
His shoulder: and His name shall be called
Wonderful, Counsellor, The mighty God,
The everlasting Father,
The Prince of Peace.
13. Pastoral Symphony14. Recitative (Soprano)(Luke 2:8-9)
There were shepherds abiding in the field,
keeping watch over their flock by night.
And, lo, the angel of the Lord came upon
them, and the glory of the Lord shone round
about them: and they were sore afraid.
(Luke 2:10-11)
And the angel said unto them, Fear not: for,
behold, I bring you good tidings of great
joy, which shall be to all people. For unto
you is born this day in the city of David a
Saviour, which is Christ the Lord.
(Luke 2:13)
And suddenly there was with the angel a
multitude of the heavenly host, praising
God, and saying:
15. Chorus(Luke 2:14)
Glory to God in the highest,
and peace on earth,
goodwill toward men!
18. Aria (Soprano)(Isaiah 40:11)
He shall feed His flock like a shepherd:
He shall gather the lambs with His arm,
and carry them in His bosom, and shall
gently lead those that are with young.
(Matthew 11:28-29)
Come unto Him, all ye that labour and
are heavy laden, and He will give you rest.
Take His yoke upon you, and learn of Him;
for He is meek and lowly of heart: and ye
shall find rest unto your souls.
17a. Recitative (Alto)(Isaiah 35:5-6)
Then shall the eyes of the...
18a. Duo (Soprano and Alto)(Isaiah 40:11)
He shall feed His flock ...
(Matthew 11:28-29)
Come unto Him, all ye that ...
19. Chorus(Matthew 11:30)
His yoke is easy, His burthen is light.
20. Chorus(John 1:29)
Behold the Lamb of God,
that taketh away the sin of the world.
22. Chorus(Isaiah 50:6)
Surely He hath borne our griefs, and
carried our sorrows; He was wounded for
our transgressions, He was bruised for our
iniquities: the chastisement of our peace
was upon Him.
23. Chorus(Isaiah 53:5)
And with His stripes we are healed.
24. Chorus(Isaiah 53:6)
All we like sheep have gone astray;
we have turned every one to his own
way; and the Lord hath laid on Him
the iniquity of us all.
25. Recitative (Tenor)(Psalms 22:7)
All they that see Him laugh Him to scorn:
they shoot out their lips, and shake their
heads, saying,
26. Chorus(Psalms 22:8)
He trusted in God that He would
deliver Him: let Him deliver Him,
if He delight in Him.
33. Chorus(Hebrews 1:6)
Let all the angels of God worship Him.
34. Aria (Alto)
(Psalms 68:18)
Thou art gone up on high,
Thou hast led captivity captive
and received gifts for men;
yea, even for Thine enemies rebellious also,
that the Lord God might dwell among them.
35. Chorus(Psalms 68:11)
The Lord gave the word: great was
the company of the preachers.
36. Aria (Soprano)(Romans 10:15)
How beautiful are the feet of them
that preach the gospel of peace,
and bring glad tidings of good things!
38. Aria (Bass)
(Psalms 2:1-2)
Why do the nations so furiously rage
together, why do the people imagine a
vain thing? The kings of the earth rise up,
and the rulers take counsel together, against
the Lord, and against His anointed.
39. Chorus(Psalms 2:3)
Let us break their bonds asunder,
and cast away their yokes from us.
The English Concert
Director: Trevor Pinnock
42. Chorus(Revelation 19:6)
Hallelujah, for the Lord God
Omnipotent reigneth, Hallelujah!
(Revelation 11:15)
The Kingdom of this world is become the
Kingdom of our Lord, and of His Christ;
and He shall reign for ever and ever,
Hallelujah!
(Revelation 19:16)
King of Kings, and Lord of Lords, and
He shall reign for ever and ever,
Hallelujah!
51. Chorus(Revelation 5:12-14)
Worthy is the Lamb that was slain, and
hath redeemed us to God by His blood,
to receive power, and riches, and wisdom,
and strength, and honour, and glory, and
blessing. Blessing, and honour, glory and
power, be unto Him that sitteth upon the
throne, and unto the Lamb for ever and
ever.
52 Chorus
Amen.
La Galería de los Espejos, llamada todavía Gran Galería, es una galería suntuosa destinada a deslumbrar a los visitantes. Es una de las joyas del Palacio de Versalles. Concebida por el arquitecto Jules Hardouin Mansart, se construyó entre 1678 y 1684, reemplazando una terraza de Luis Le Vau que unía las dos alas del palacio con la fachada del Oeste.
De estilo barroco
tiene una longitud de 73 metros por 10.50 de ancho. Diecisiete ventanas
proporcionan la luz que se refleja en 357 espejos puestos frente a
frente. Semejante galería fue un acontecimiento en el siglo XVII
porque, por primera vez, uno se podía contemplar de cuerpo entero. La
galería representó, asimismo, un lujo impresionante teniendo en cuenta
que, en aquel tiempo, un espejo resultaba muy caro.
La bóveda está decorada con pinturas de Charles Le Brun en las que se representa el reinado de Luis XIV. En principio se ornamentó con un mobiliario y numerosas estatuas, cosas que desaparecieron durante la Revolución francesa.
La decoración de Le Brun no es sólo una obra de arte: es el monumento definitivo a un reinado.
El concierto para teclado nace en las primeras décadas del S. XVIII de
la mano del compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750), donde
es el primer maestro y fundador del nuevo género. Su concierto de
Branderburgo número 5 (1719)
es la primera muestra del concierto para clavicémbalo, donde el clave
hace una larga cadencia y relega por primera vez su función de realizar
el bajo continuo. Más tarde, Bach compuso los conciertos para
clavicémbalo BWV 1052-1065 (1735) asentando el nuevo género
definitivamente.
Después de las primeras aportaciones de Bach, el género cada vez se consolida y se expande más y entre 1730 y 1780
compositores de generaciones posteriores y contemporáneos cultivaran
este género con más frecuencia y número ampliándose con más fuerza y
poniéndolo más de moda.
El concierto para teclado nace en las primeras décadas del S. XVIII de la mano del compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750), donde es el primer maestro y fundador del nuevo género. Su concierto de Branderburgo número 5 (1719)
es la primera muestra del concierto para clavicémbalo, donde el clave
hace una larga cadencia y relega por primera vez su función de realizar
el bajo continuo. Más tarde, Bach compuso los conciertos para
clavicémbalo BWV 1052-1065 (1735) asentando el nuevo género definitivamente.
Después de las primeras aportaciones de Bach, el género cada vez se consolida y se expande más y entre 1730 y 1780
compositores de generaciones posteriores y contemporáneos cultivaran
este género con más frecuencia y número ampliándose con más fuerza y
poniéndolo más de moda.
Bach - Harpsichord Concerto No.1 in D Minor BWV 1052
Bach - Harpsichord Concerto No.2 in D Minor BWV 1053
Bach - Harpsichord Concerto No.3 in D Minor BWV 1054
Bach - Harpsichord Concerto No.4 in D Minor BWV 1055
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