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martes, 13 de septiembre de 2011

"Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo"



 El Canon (cuyo nombre completo es Canon y Giga en re mayor para tres violines y bajo continuo; en el original alemán: Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo) es la obra más conocida en la actualidad del compositor de música barroca alemán Johann Pachelbel.

Pachelbel escribió esta obra alrededor de 1680, siendo originalmente una obra de música de cámara para tres violines y bajo continuo; posteriormente se han realizado arreglos para una gran variedad de instrumentos y conjuntos. Originalmente, una giga en la misma tonalidad (re mayor) sigue al canon, pero esta última danza se ejecuta o graba con mucha menos frecuencia. El Canon es muy conocido por la progresión armónica de los instrumentos de cuerda, que lo han convertido en una de las piezas más reutilizadas en la música popular contemporánea.

El Canon suele incluirse en compilaciones musicales con otras piezas de la época barroca junto con el Adagio de Tomaso Albinoni y elAria de Johann Sebastian Bach.
La versión original es interpretada por tres violines que tocan sobre la melodía del contrabajo. Al inicio, el bajo solo toca dos compases, que, de acuerdo a la técnica del bajo continuo, se interpreta con el acorde. Al principio, el primer violín ejecuta la primera variación. Al llegar al final, comienza la segunda variación, mientras que el segundo violín arranca con la primera variación. Al final de la segunda variación, el primer violín comienza la tercera variación, el segundo la segunda, el tercero la primera, y se sigue esa pauta. La complejidad de la estructura del Canon aumenta hacia la parte central de la pieza cuando las variaciones se van haciendo más complejas. Después, la pieza vuelve gradualmente a una estructura menos compleja. En total hay 28 variaciones. El Canon es relativamente simple y no utiliza, por ejemplo, aumentos o disminuciones del ritmo.
Archivo:Pachelbel-canon-colors.png

Aunque la obra es denominada como Canon en re mayor se refiere únicamente a una parte de su estructura. Si bien es un canon perfecto o cerrado a tres voces, canon una forma polifónica previa a la Fuga, posee las características de otra forma musical barroca (tema con variaciones) que usaron danzas en tiempos ternarios como la chaconne o un passacaille (ver también pasacalle). En conclusión, esta obra esta estructurada como canon, tema con variaciones, y además está basada, tanto armónica como estructuralmente, sobre un diseño melódico ostinato que se repite durante toda la composición en la línea de bajo de dos compases:

El ostinato del Canon de Pachelbel

Este mismo ostinato se repite 28 veces. Los acordes de la pieza son: re mayor (tónica), la mayor (dominante), si menor (tónica paralela), fa# menor (dominante paralela), sol mayor (subdominante), re mayor (tónica), sol mayor (subdominante), la mayor (dominante). La progresión de acordes es I V VI III IV I IV V.
Esta secuencia o similares se pueden ver en otros cánones de música clásica. Mozart utilizó esa secuencia en un pasaje de La flauta mágica (1791). Haydn podría haberse inspirado también en la secuencia para su Minueto para cuarteto de cuerdas op. 50 n.º 2, compuesto en 1785. Sin embargo, estos pasajes de Haydn y Mozart no concuerdan exactamente con el de Pachelbel, siendo ambos diferentes en los dos últimos compases.
Performed on original instruments by San Francisco Early Music Ensemble Voices of Music. Featuring Katherine Kyme, Carla Moore & Cynthia Freivogel, baroque violin; Tanya Tomkins, baroque cello, Hanneke van Proosdij, baroque organ; David Tayler, theorbo.


martes, 16 de agosto de 2011

Messiah

El Mesías HW 56 (en inglés Messiah) es una de  las obras más conocida de Georg Friedrich Händel, aunque no debe ser considerada como característica, ya que ocupa un lugar único dentro de la extraordinaria colección de oratorios handelianos. Mientras en los demás oratorios de Händel puede reconocerse una marcada influencia italiana, la música del Mesías se arraiga en las antiguas pasiones y cantatas alemanas.
La obra se compuso en Londres, en 1741, con una extraordinaria rapidez (tres semanas). La costumbre vincula esta obra a la Navidad, pero no hay que olvidar que este oratorio no sólo trata del nacimiento de Jesús, sino de toda su vida. Unos meses después de ser compuesta, la obra se estrenó en Irlanda, durante un viaje de Händel, pero el gran estreno no llegó hasta 1742, en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico.
Fue el libretista Charles Jennens quien compuso el texto de la oratoria, formado tan solo por fragmentos bíblicos. Jennens presentó la obra como si fuese una ópera, dividiéndola en tres actos subdivididos en escenas.
La primera parte tiene por tema el Adviento y la Navidad. Se anuncia la venida de Cristo, por lo que nos encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran intensidad expresiva.
La segunda parte ilustra la Pasión, la Resurrección y la Ascensión finalizando con el famoso "Hallelujah". Así pues, la segunda parte, que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión, se llena de júbilo con el "Hallelujah" arropado por el coro, trompetas y timbales. En la tercera, se relata la victoria de Cristo ante la muerte, el juicio final y la palabra "Amen", que corona la obra.
Exceptuando la "Sinfonía" inicial, a modo de obertura o introducción, y la "Pifa", que celebra el nacimiento de Cristo, ambas para orquesta, la obra es una sucesión de arias con algún arioso y algún duetto, recitativos y coros.
Se puede decir que la oratoria de Händel aún siendo sencilla, destaca por su monumentalidad en cuanto a duración y proporciones sonoras.


Selección del Messiah, J.F.Handel
Academia y coros de San Martín en los Campos
Director Sir. Neville Marriner


Point Theatre. Dublin, 1992




6. Chorus
(Malachi 3:3)
And He shall purify the sons of Levi, 
that they may offer unto the Lord 
an offering in righteousness. 

7. Recitative (Alto)
(Isaiah 7:14)
(Matthew 1:23)
Behold, a virgin shall conceive, and bear 
a son, and shall call his name Emmanuel.
"God with us".

8. Aria (Alto)
(Isaiah 40:9)
O thou, that tellest good tidings to Zion, 
get thee up into the high mountain; 
O thou, that tellest good tidings to Jerusalem,
lift up thy voice with strength; lift it up,
be not afraid; say unto the cities of Judah, 
Behold your God! 

(Isaiah 60:1)
Arise, shine; for thy light is come, and 
the glory of the Lord is risen upon thee. 

9. Chorus
(Isaiah 40:9)
O thou, that tellest good tidings to Zion, 
get thee up into the high mountain; 
O thou, that tellest good tidings to Jerusalem,
lift up thy voice with strength; lift it up,
be not afraid; say unto the cities of Judah, 
Behold your God! 

(Isaiah 60:1)
Arise, shine; for thy light is come, and 
the glory of the Lord is risen upon thee. 
 
 

12. Chorus
(Isaiah 9:6)
For unto us a child is born, unto us a son 
is given: and the government shall be upon
His shoulder: and His name shall be called
Wonderful, Counsellor, The mighty God,
The everlasting Father, 
The Prince of Peace.
13. Pastoral Symphony

14. Recitative (Soprano)
(Luke 2:8-9)
There were shepherds abiding in the field,
keeping watch over their flock by night. 
And, lo, the angel of the Lord came upon
them, and the glory of the Lord shone round
about them: and they were sore afraid. 

(Luke 2:10-11)
And the angel said unto them, Fear not: for,
behold, I bring you good tidings of great
joy, which shall be to all people. For unto
you is born this day in the city of David a
Saviour, which is Christ the Lord.

(Luke 2:13)
And suddenly there was with the angel a
multitude of the heavenly host, praising
God, and saying: 

15. Chorus 
(Luke 2:14)
Glory to God in the highest, 
and peace on earth, 
goodwill toward men! 
 
 
 
 18. Aria (Soprano)
(Isaiah 40:11)
He shall feed His flock like a shepherd: 
He shall gather the lambs with His arm, 
and carry them in His bosom, and shall
gently lead those that are with young. 

(Matthew 11:28-29)
Come unto Him, all ye that labour and 
are heavy laden, and He will give you rest. 
Take His yoke upon you, and learn of Him;
for He is meek and lowly of heart: and ye
shall find rest unto your souls. 

17a. Recitative (Alto)
(Isaiah 35:5-6)
Then shall the eyes of the...

18a. Duo (Soprano and Alto)
(Isaiah 40:11)
He shall feed His flock ...

(Matthew 11:28-29)
Come unto Him, all ye that ...

19. Chorus
(Matthew 11:30)
His yoke is easy, His burthen is light. 
 
20. Chorus
(John 1:29)
Behold the Lamb of God, 
that taketh away the sin of the world.
 
 
 
22. Chorus
(Isaiah 50:6)
Surely He hath borne our griefs, and 
carried our sorrows; He was wounded for
our transgressions, He was bruised for our
iniquities: the chastisement of our peace
was upon Him. 

23. Chorus
(Isaiah 53:5)
And with His stripes we are healed. 

24. Chorus
(Isaiah 53:6)
All we like sheep have gone astray; 
we have turned every one to his own 
way; and the Lord hath laid on Him 
the iniquity of us all. 
 
25. Recitative (Tenor)
(Psalms 22:7)
All they that see Him laugh Him to scorn:
they shoot out their lips, and shake their
heads, saying, 

26. Chorus
(Psalms 22:8)
He trusted in God that He would 
deliver Him: let Him deliver Him, 
if He delight in Him. 
 
33. Chorus
(Hebrews 1:6)
Let all the angels of God worship Him. 

34. Aria (Alto)
(Psalms 68:18)
Thou art gone up on high, 
Thou hast led captivity captive 
and received gifts for men;
yea, even for Thine enemies rebellious also,
that the Lord God might dwell among them. 
 
35. Chorus
(Psalms 68:11)
The Lord gave the word: great was 
the company of the preachers.

36. Aria (Soprano)
(Romans 10:15)
How beautiful are the feet of them 
that preach the gospel of peace, 
and bring glad tidings of good things! 
 
 
 
38. Aria  (Bass)
(Psalms 2:1-2)
Why do the nations so furiously rage
together, why do the people imagine a 
vain thing? The kings of the earth rise up,
and the rulers take counsel together, against
the Lord, and against His anointed.
 
39. Chorus
(Psalms 2:3)
Let us break their bonds asunder, 
and cast away their yokes from us. 
 
 

The English Concert
Director: Trevor Pinnock

42. Chorus
(Revelation 19:6)
Hallelujah, for the Lord God 
Omnipotent reigneth, Hallelujah! 

(Revelation 11:15)
The Kingdom of this world is become the
Kingdom of our Lord, and of His Christ;
and He shall reign for ever and ever,
Hallelujah! 

(Revelation 19:16)
King of Kings, and Lord of Lords, and 
He shall reign for ever and ever, 
Hallelujah! 


51. Chorus
(Revelation 5:12-14)
Worthy is the Lamb that was slain, and 
hath redeemed us to God by His blood, 
to receive power, and riches, and wisdom,
and strength, and honour, and glory, and
blessing. Blessing, and honour, glory and
power, be unto Him that sitteth upon the
throne, and unto the Lamb for ever and
ever. 

52 Chorus
Amen. 

jueves, 30 de junio de 2011

La galerie des Glaces

 La Galería de los Espejos, llamada todavía Gran Galería, es una galería suntuosa destinada a deslumbrar a los visitantes. Es una de las joyas del Palacio de Versalles. Concebida por el arquitecto Jules Hardouin Mansart, se construyó entre 1678 y 1684, reemplazando una terraza de Luis Le Vau que unía las dos alas del palacio con la fachada del Oeste.

De estilo barroco tiene una longitud de 73 metros por 10.50 de ancho. Diecisiete ventanas proporcionan la luz que se refleja en 357 espejos puestos frente a frente. Semejante galería fue un acontecimiento en el siglo XVII porque, por primera vez, uno se podía contemplar de cuerpo entero. La galería representó, asimismo, un lujo impresionante teniendo en cuenta que, en aquel tiempo, un espejo resultaba muy caro.

La bóveda está decorada con pinturas de Charles Le Brun en las que se representa el reinado de Luis XIV. En principio se ornamentó con un mobiliario y numerosas estatuas, cosas que desaparecieron durante la Revolución francesa.
La decoración de Le Brun no es sólo una obra de arte: es el monumento definitivo a un reinado.




































Alliance de l'Allemagne et de l'Espagne avec la Hollande, 1672
L'Ambition
Renommées et Victoires
La Colère
La Hollande secourue contre l'évêque de Munster, 1665
Soulagement du peuple pendant la famine, 1662
Réparation de l'attentat des Corses, 1664
Le Passage du Rhin en présence des ennemis, 1672
Le Roi prend Maëstricht en treize jours, 1673
Défaite des Turcs en Hongrie par les troupes du roi, 1664
La Fureur des duels arrêtée, 1662
La Prééminence de la France reconnue par l'Espagne, 1662
Le Roi donne ses ordres pour attaquer en même temps quatre des plus fortes places de la Hollande, 1672
Le Roi arme sur terre et sur mer, 1672
Rétablissement de la navigation, 1663
Guerre contre l'Espagne pour les droits de la reine, 1667
Réformation de la justice, 1667
Le Roi gouverne par lui-même, 1661
Faste des puissances voisines de la France
L'Ordre rétabli dans les finances, 1662
La Paix conclue à Aix-la-Chapelle, 1668
Protection accordée aux beaux-arts, 1663
La Franche-Comté conquise pour la seconde fois, 1674
Résolution prise de faire la guerre aux Hollandais, 1671
Établissement de l'hôtel royal des Invalides, 1674
Acquisition de Dunkerque, 1662
Ambassades envoyées des extrémités de la terre
Prise de la ville et de la citadelle de Gand en six jours, 1678
Mesures des Espagnols rompues par la prise de Gand
Renouvellement d'alliance avec les Suisses, 1663
Sûreté de la ville de Paris
Jonction des deux mers
L'Envie
La Paix et l'Abondance
La Discorde
La Hollande accepte la paix et se détache de l'Allemagne et de l'Espagne, 1678

Auteur : Nicolas Milovanovic
© Coproduction RMN – EPV, 2008

domingo, 15 de mayo de 2011

Conciertos para Clave. J. S. Bach (5-7)



El concierto para teclado nace en las primeras décadas del S. XVIII de la mano del compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750), donde es el primer maestro y fundador del nuevo género. Su concierto de Branderburgo número 5 (1719) es la primera muestra del concierto para clavicémbalo, donde el clave hace una larga cadencia y relega por primera vez su función de realizar el bajo continuo. Más tarde, Bach compuso los conciertos para clavicémbalo BWV 1052-1065 (1735) asentando el nuevo género definitivamente.
Después de las primeras aportaciones de Bach, el género cada vez se consolida y se expande más y entre 1730 y 1780 compositores de generaciones posteriores y contemporáneos cultivaran este género con más frecuencia y número ampliándose con más fuerza y poniéndolo más de moda.



Harpsichord Concerto No.5 in F Major BWV 1056







 Harpsichord Concerto No.6 in F Major BWV 1057

  

 

 

 Harpsichord Concerto No.7 in F Major BWV 1058







viernes, 13 de mayo de 2011

Conciertos para Clave J. S. Bach (1-4)


El Clave en el Barroco tardío (1719-1760) 


El concierto para teclado nace en las primeras décadas del S. XVIII de la mano del compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750), donde es el primer maestro y fundador del nuevo género. Su concierto de Branderburgo número 5 (1719) es la primera muestra del concierto para clavicémbalo, donde el clave hace una larga cadencia y relega por primera vez su función de realizar el bajo continuo. Más tarde, Bach compuso los conciertos para clavicémbalo BWV 1052-1065 (1735) asentando el nuevo género definitivamente.
Después de las primeras aportaciones de Bach, el género cada vez se consolida y se expande más y entre 1730 y 1780 compositores de generaciones posteriores y contemporáneos cultivaran este género con más frecuencia y número ampliándose con más fuerza y poniéndolo más de moda.

Bach - Harpsichord Concerto No.1 in D Minor BWV 1052

 

 

 

Bach - Harpsichord Concerto No.2 in D Minor BWV 1053

 

Bach - Harpsichord Concerto No.3 in D Minor BWV 1054







Bach - Harpsichord Concerto No.4 in D Minor BWV 1055









 

domingo, 1 de mayo de 2011

Te Deum

Jean Baptiste Lully (Florencia, Italia, 28 de noviembre de 1632 - París, 22 de marzo de 1687)

Jean-Baptiste Lully  compuso el Te Deum en 1677 para representarlo ese mismo año en el bautizo de su hijo en Fontainebleau, celebración a la que asistió Luis XIV y  se presentó de nuevo en 1686 para agradecer la recuperaicón de Luis XIV de una enfermedad.
Como era habitual en toda celebración de algún acontecimiento real favorable, se oficiaron y cantaron cientos de Te Deum en las iglesias de Francia (sobre todo, en las parisinas) para agradecer al Altísimo la curación del más alto de los mortales.  Lully  organizó y dirigió el suyo en la iglesia de los Padres Bernardos de la calle de Saint Honoré de París.
Se anunció a bombo y platillo para el día 8 de enero de 1686 Se había construido en la iglesia un anfiteatro para los músicos (100 voces y 50 instrumentistas), el templo estaba suntuosamente decorado con tapicerías (procedentes, por cierto, de los almacenes reales), construcciones efímeras, símbolos y alegorías dorados, infinidad de luces... Ofició la ceremonia el nuncio papal, acompañado de varios obispos y otros eclesiásticos, revestidos con los ornamentos que había donado al monasterio la difunta reina Ana de Austria, madre de Luis, y asistieron el Delfín y algunos embajadores extranjeros.
Fue, como se esperaba, una ceremonia magnífica, generalmente , el compositor se dirigía la orquesta con una partitura enrollada a modo de batuta. Pero aquel día Lully lo hizo con un bastón , quizá porque quería transmitir a la orquesta y al coro -más nutridos de lo habitual- toda la energía del mundo. Y con tanta energía dirigió, que se golpeó un pie con el bastón, haciéndose una herida en el dedo meñique.
 La herida no sólo no se curó, sino que en unos días empezó a empeorar.  Su médico, Mr. Alliot, empezó a sospechar y temer. Y en poco tiempo los malos presagios se confirmaron: gangrena.
El médico propuso una solución drástica: "Baptiste, sería bueno cortar el dedo". Pero Lully no aceptó y el deterioro de la herida fué fatal.
El sábado 22 de marzo de aquel año  de 1687, entre las nueve y las diez de la mañana, Jean Baptiste Lully finalmente falleció. En noviembre habría cumplido 55 años.


TE DEUM
Texto original en latín

Te Deum laudamus:
te Dominum confitemur.
Te aeternum patrem,
omnis terra veneratur.

Tibi omnes angeli,
tibi caeli et universae potestates:
tibi cherubim et seraphim,
incessabili voce proclamant:

Sanctus, Sanctus, Sanctus
Dominus Deus Sabaoth.
Pleni sunt caeli et terra
majestatis gloriae tuae.

Te gloriosus Apostolorum chorus,
te prophetarum laudabilis numerus,
te martyrum candidatus laudat exercitus.

Te per orbem terrarum
sancta confitetur Ecclesia,
Patrem immensae maiestatis;
venerandum tuum verum et unicum Filium;
Sanctum quoque Paraclitum Spiritum.

Tu rex gloriae, Christe.
Tu Patris sempiternus es Filius.
Tu, ad liberandum suscepturus hominem,
non horruisti Virginis uterum.

Tu, devicto mortis aculeo,
aperuisti credentibus regna caelorum.
Tu ad dexteram Dei sedes,
in gloria Patris.

Iudex crederis esse venturus.

Te ergo quaesumus, tuis famulis subveni,
quos pretioso sanguine redemisti.
Aeterna fac
cum sanctis tuis in gloria numerari.

Salvum fac populum tuum, Domine,
et benedic hereditati tuae.
Et rege eos,
et extolle illos usque in aeternum.

Per singulos dies benedicimus te;
et laudamus nomen tuum in saeculum,
et in saeculum saeculi.

Dignare, Domine, die isto
sine peccato nos custodire.
Miserere nostri, Domine,
miserere nostri.

Fiat misericordia tua, Domine, super nos,
quem ad modum speravimus in te.
In te, Domine, speravi:
non confundar in aeternum.

Interpreta: Jean-François Paillard, Orchestre de Chambre. Paris












domingo, 24 de abril de 2011

Dixit Dominus

 

 Dixit Dominus

Salmo 109 del Libro de los Salmos, en la Biblia.
Se considera un salmo regio, perteneciente a la liturgia de la entronización de un rey.
Es uno de los salmos más famosos, al ser el primero que se reza en la hora de Vísperas de los domingos.
A partir de este salmo se han realizado multitud de composiciones vocales y orquestales a lo largo de toda la historia de la música.

Texto en latín del Dixit Dominus
Dixit Dominus Domino meo:
sede a dextris meis,
donec ponam inimicos tuos
scabellum pedum tuorum.
Virgam virtutis tuae emittet
Dominus ex Sion:
dominare in medio inimicorum tuorum.
Tecum principium in die virtutis tuae,
in splendoribus sanctorum:
ex utero ante luciferum genui te.
Juravit Dominus,
et non poenitebit eum:
Tu es sacerdos in aeternum
secundum ordinem Melchisedech.
Dominus a dextris tuis confregit
in die irae suae reges.
Judicabit in nationibus, implebit ruinas;
conquassabit capita in terra multorum.
De torrente in via bibet:
propterea exaltabit caput.




Dixit Dominus di Praga (RV 595)

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741)

Performed by La Grande Ecurie et la Chambre du Roy and La Maitrise Boreale
Featuring Lynne Dawson, soprano
James Bowman, counter-tenor
John Elwes, tenor
Stephen Varcoe, bariton
Conducted by Jean-claude Malgoire


 
 
 
 
  
 
 

domingo, 17 de abril de 2011

Music for the Royal Fireworks



Música para los reales fuegos artificiales o Música para los reales fuegos de artificio (en inglés Fireworks Music o Music for the Royal Fireworks) es una composición orquestal de Georg Friedrich Händel de 1749. Fue hecha por encargo de Jorge II de Gran Bretaña para acompañar a los fuegos artificiales que tuvieron lugar en Green Park, Londres, el 27 de abril de 1749. El motivo fue la celebración del final de la Guerra de Sucesión Austriaca y la firma del tratado de Aquisgrán. El número de catálogo de la obra es HWV351. Los músicos fueron situados en un edificio especialmente construido para la ocasión y diseñado por el decorador y arquitecto Giovanni Niccolo Servandoni. Los fuegos artificiales no resultaron al final tan satisfactorios como la música en sí misma debido a que la enorme construcción de madera comenzó arder, provocando, entre otras cosas, la caída de un bajorrelieve del rey. Sin embargo, la composición había sido interpretada públicamente seis días antes, el 21 de abril, en un ensayo general público en los jardines Vauxhall con gran éxito: acudieron más de doce mil personas, causando un atasco de carruajes sobre el puente de Londres que duró tres horas.

La obra se compone de cinco movimientos:
  1. Obertura: Allegro
  2. Bourrée
  3. La Paz: Largo alla siciliana
  4. El Júbilo: Allegro
  5. Minueto I/II
La partitura orginal fue compuesta para una gran orquesta que incluía veinticuatro oboes, doce fagotes (incluyendo un contrafagot), nueve trompetas, nueve trompas, tres pares de timbales y un número no especificado de cajas. La versión más habitualmente interpretada hoy en día, para un conjunto de cuerda y viento más tradicional, fue adaptada por el propio Haendel para ser interpretada en el Hospital de Expósitos de Londres. A esta versión corresponde la única partitura autógrafa existente.

Obertura: Allegro



Bourrée




La Paz: Largo alla siciliana




El Júbilo: Allegro




Minueto I/II



viernes, 1 de abril de 2011

Das wohltemperierte Klavier




Conocido ampliamente en castellano como el Clave bien temperado o también como el Clavecín bien templado (en alemán: Das wohltemperierte Klavier, literalmente "El piano bien temperado", es el nombre de dos ciclos de preludios y fugas compuestos por Johann Sebastian Bach en todas las tonalidades mayores y menores de la gama cromática.
Como mucha de la música de Bach, ninguno de los dos volúmenes fueron publicados en vida. Y también como mucha de su música, se conoce la fecha en que fueron compilados, pero no las fechas en que fueron compuestos, por lo que existen diversas especulaciones al respecto. Lo que sí sabemos es que el primer volumen (que comprende los preludios y fugas del BWV 846 al BWV 869) fue terminado y compilado por Bach en 1722, aunque su primera impresión no llegará hasta mucho después de muerto Bach, en 1801. El segundo volumen (que comprende del BWV 870 al BWV 893) fue terminado y compilado en 1744, si bien también es probable, por el estilo, que muchos de los preludios y fugas de este segundo volumen estuviesen compuestos antes de compilar el primero. Ambos comparten el mismo esquema: cada libro comprende 24 grupos constituidos por un preludio y una fuga en el mismo tono. Empieza por la tonalidad de Do mayor, y después la de Do menor, a la que le sigue Do sostenido mayor y así sucesivamente, hasta haber completado toda la gama cromática de mayor a menor. Es, por tanto, una colección enorme que comprende 48 preludios y 48 fugas cuyo objetivo es, a la vez, musical, teórico y didáctico.

Ambos libros son actualmente conocidos en castellano como El clave bien temperado (libro I y libro II). Sin embargo, el término clave aquí no es más que una deformación del original Clavier, vocablo del antiguo alemán que en tiempos de Bach se aplicaba a todos y cada uno de los instrumentos de teclado, claves, clavicordios, espinetas, órganos, incluso el joven fortepiano. Según Macario Santiago Kastner, en aquella época, el término Clavier significaba ‘clavicordio’ y no ‘clavecín’.

El temperamento se refiere al tipo de afinación de los instrumentos musicales, incluida la voz humana. Las primeras formas de afinación eran las pitagóricas (o las de Aristógenes), en que la escala se dividía en doce partes desiguales matemáticamente perfectas por la regla de 3:2. Pero esos instrumentos sólo permitían ejecutar obras muy sencillas en una sola tonalidad, ya que en otras tonalidades sonaban terriblemente desafinadas (se generaban desagradables armónicos).


Versión para Clavecín