Contenido

lunes, 14 de noviembre de 2011

"Rameau...una de las más sublimes concepciones de la música dramática..."

Jean-Philippe Rameau (1683~1764) 

 Jean-Philippe Rameau todavía era un joven músico cuando se trasladó a Lyon, 
donde probablemente compuso sus motetes pocos sobrevivientes, entre ellos 
el Gran Motete En Convertendo, aquí realizado por Les Arts Florissants con 
William Christie, que se anticipa a la orquestación de Rameau en sus últimos 
trabajos operísticos  La maravillosa fuga en el Salmo 126 (versículo 6) "Euntes 
ibant et flebant" (Ellos salieron a llorar) resiste la comparación con obras 
similares por su contemporáneo Juan Sebastíssn  Bach. 
Además de un rendimiento óptimo de En Convertendo, este video se evidencian  los principios de las  obras de  Rameau de música de cámara. El verdadero Rameau, que arroja luz sobre la  vida de un compositor que sólo pensaba en la  música, el sueño de una armonía universal, respecto a la música como un  ejemplo para todas las artes y, de hecho, a todas las ciencias también. Representado por sus contemporáneos como un hombre flaco y taciturno, poco adecuado para el entorno cortesano, su trabajo fue descrito por Berlioz como "una de las más sublimes concepciones de la música dramática".


Jean-Philippe Rameau (1683~1764) 
《In convertendo》grand motet, 1718

Nicolas Rivenq
Sophie Daneman
Jeffrey Thompson
Olga Pitarch
Les Arts Florissants (orchestre et choeur)
William Christie (direction)

1. ' In convertendo '
2. ' Tunc repletum est gaudio os nostrum ' 
3. ' Magnificavit Dominus ' 




4. ' Converte Domine captivitatem nostram ' 
5. ' Laudate nomen Dei c.um cantico '




6. ' Qui seminant in lacrimis ' 
7. ' Euntes ibant et flebant 









viernes, 30 de septiembre de 2011

Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147

.



La cantata Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147 de Johann Sebastian Bach (El corazón y la boca, y los hechos y la vida) fue compuesta para la fiesta de la Visitación de la Virgen María, que en la liturgia luterana se celebra el 2 de julio, fecha en que fue estrenada en 1723 en Leipzig. Fue compuesta, en cambio, en su primera versión, en 1721, si bien reelaborada para su posterior estreno por razones litúrgicas (no se permitían, en Leipzig, las manifestaciones descriptivas en las cantatas, en tiempo de adviento o cuaresma). Esta cantata es una de las más célebres de Bach, en especial, la sección sexta (que se repite en la décima), conocida como Jesu bleibet meine Freude (Jesús sigue siendo mi alegría).

Los textos de la cantata proceden de Salomo Franck (secciones 3, 5 y 7), Martin Jahn (6 y 10), un poeta desconocido (2, 4, 8, 9) y, tal vez, el propio Bach.
La instrumentación de esta obra incluye una trompeta aguda, dos oboes, un oboe d'amore, dos oboes da caccia, cuerda y continuo con fagot. La parte vocal corre a cargo de un coro,soprano, contralto, tenor y bajo.

Es una cantata relativamente larga (cerca de media hora, según las versiones), dividida en dos partes y diez secciones.

La última parte, Jesu bleibet meine Freude, (Jesús sigue siendo mi alegría o Jesús sea siempre mi alegría), repetición de la sección sexta pero con el texto cambiado, es una de los pasajes más célebres de Bach. En realidad, se trata de una versión (o paráfrasis) realizada a partir de una melodía previa, compuesta por Johann Schopp en 1642. Bach construye una melodía nueva a base de descomponer cada una de las notas del coral previo, empleando un violín y dos oboes. La melodía se asienta sobre una larga sucesión de tresillos, "uno de los tópicos bachianos para indicar la felicidad placentera".


Extractos de la Coral de la Cantata No.147 de Johann Sebastian Bach. Conductor:  Nikolaus Harnoncourt
Palacio Barroco. Viena


Herz und Mund und Tat und Leben
Muß von Christo Zeugnis geben
Ohne Furcht und Heuchelei,
Daß er Gott und Heiland sei.






Schäme dich, o Seele, nicht,
Deinen Heiland zu bekennen,
Soll er dich die Deine nennen
Vor des Vaters Angesicht!
Denn wer ihn auf dieser Erden
Zu verleugnen sich nicht scheut,
Soll von ihm verleugnet werden,
Wenn er kommt zur Herrlichkeit!






Soprano: Christine Schäfer

Bereite dir, Jesu, noch itzo die Bahn
Mein Heiland, erwähle
Die gläubende Seele
Und siehe mit Augen der Gnaden mich an!






Wohl mir, dass ich Jesum habe,
O wie feste halt ich ihn,
Dass er mir mein Herze labe,
Wenn ich krank und traurig bin.
Jesum hab ich, der mich liebet
Und sich mir zu eigen gibet;
Ach drum lass ich Jesum nicht,
Wenn mir gleich mein Herze bricht.


Hilf, Jesu, hilf, dass ich auch dich bekenne
In Wohl und Weh, in Freud und Leid,
Dass ich dich meinen Heiland nenne
Im Glauben und Gelassenheit,
Dass stets mein Herz von deiner Liebe brenne.





Ich will von Jesu Wundern singen
Und ihm der Lippen Opfer bringen,
Er wird nach seiner Liebe Bund
Das schwache Fleisch, den irdischen Mund
Durch heilges Feuer kräftig zwingen.






Jesus bleibet meine Freude,
Meines Herzens Trost und Saft,
Jesus wehret allem Leide,
Er ist meines Lebens Kraft,
Meiner Augen Lust und Sonne,
Meiner Seele Schatz und Wonne;
Darum lass ich Jesum nicht
Aus dem Herzen und Gesicht.






martes, 13 de septiembre de 2011

"Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo"



 El Canon (cuyo nombre completo es Canon y Giga en re mayor para tres violines y bajo continuo; en el original alemán: Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo) es la obra más conocida en la actualidad del compositor de música barroca alemán Johann Pachelbel.

Pachelbel escribió esta obra alrededor de 1680, siendo originalmente una obra de música de cámara para tres violines y bajo continuo; posteriormente se han realizado arreglos para una gran variedad de instrumentos y conjuntos. Originalmente, una giga en la misma tonalidad (re mayor) sigue al canon, pero esta última danza se ejecuta o graba con mucha menos frecuencia. El Canon es muy conocido por la progresión armónica de los instrumentos de cuerda, que lo han convertido en una de las piezas más reutilizadas en la música popular contemporánea.

El Canon suele incluirse en compilaciones musicales con otras piezas de la época barroca junto con el Adagio de Tomaso Albinoni y elAria de Johann Sebastian Bach.
La versión original es interpretada por tres violines que tocan sobre la melodía del contrabajo. Al inicio, el bajo solo toca dos compases, que, de acuerdo a la técnica del bajo continuo, se interpreta con el acorde. Al principio, el primer violín ejecuta la primera variación. Al llegar al final, comienza la segunda variación, mientras que el segundo violín arranca con la primera variación. Al final de la segunda variación, el primer violín comienza la tercera variación, el segundo la segunda, el tercero la primera, y se sigue esa pauta. La complejidad de la estructura del Canon aumenta hacia la parte central de la pieza cuando las variaciones se van haciendo más complejas. Después, la pieza vuelve gradualmente a una estructura menos compleja. En total hay 28 variaciones. El Canon es relativamente simple y no utiliza, por ejemplo, aumentos o disminuciones del ritmo.
Archivo:Pachelbel-canon-colors.png

Aunque la obra es denominada como Canon en re mayor se refiere únicamente a una parte de su estructura. Si bien es un canon perfecto o cerrado a tres voces, canon una forma polifónica previa a la Fuga, posee las características de otra forma musical barroca (tema con variaciones) que usaron danzas en tiempos ternarios como la chaconne o un passacaille (ver también pasacalle). En conclusión, esta obra esta estructurada como canon, tema con variaciones, y además está basada, tanto armónica como estructuralmente, sobre un diseño melódico ostinato que se repite durante toda la composición en la línea de bajo de dos compases:

El ostinato del Canon de Pachelbel

Este mismo ostinato se repite 28 veces. Los acordes de la pieza son: re mayor (tónica), la mayor (dominante), si menor (tónica paralela), fa# menor (dominante paralela), sol mayor (subdominante), re mayor (tónica), sol mayor (subdominante), la mayor (dominante). La progresión de acordes es I V VI III IV I IV V.
Esta secuencia o similares se pueden ver en otros cánones de música clásica. Mozart utilizó esa secuencia en un pasaje de La flauta mágica (1791). Haydn podría haberse inspirado también en la secuencia para su Minueto para cuarteto de cuerdas op. 50 n.º 2, compuesto en 1785. Sin embargo, estos pasajes de Haydn y Mozart no concuerdan exactamente con el de Pachelbel, siendo ambos diferentes en los dos últimos compases.
Performed on original instruments by San Francisco Early Music Ensemble Voices of Music. Featuring Katherine Kyme, Carla Moore & Cynthia Freivogel, baroque violin; Tanya Tomkins, baroque cello, Hanneke van Proosdij, baroque organ; David Tayler, theorbo.


martes, 16 de agosto de 2011

Messiah

El Mesías HW 56 (en inglés Messiah) es una de  las obras más conocida de Georg Friedrich Händel, aunque no debe ser considerada como característica, ya que ocupa un lugar único dentro de la extraordinaria colección de oratorios handelianos. Mientras en los demás oratorios de Händel puede reconocerse una marcada influencia italiana, la música del Mesías se arraiga en las antiguas pasiones y cantatas alemanas.
La obra se compuso en Londres, en 1741, con una extraordinaria rapidez (tres semanas). La costumbre vincula esta obra a la Navidad, pero no hay que olvidar que este oratorio no sólo trata del nacimiento de Jesús, sino de toda su vida. Unos meses después de ser compuesta, la obra se estrenó en Irlanda, durante un viaje de Händel, pero el gran estreno no llegó hasta 1742, en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico.
Fue el libretista Charles Jennens quien compuso el texto de la oratoria, formado tan solo por fragmentos bíblicos. Jennens presentó la obra como si fuese una ópera, dividiéndola en tres actos subdivididos en escenas.
La primera parte tiene por tema el Adviento y la Navidad. Se anuncia la venida de Cristo, por lo que nos encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran intensidad expresiva.
La segunda parte ilustra la Pasión, la Resurrección y la Ascensión finalizando con el famoso "Hallelujah". Así pues, la segunda parte, que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión, se llena de júbilo con el "Hallelujah" arropado por el coro, trompetas y timbales. En la tercera, se relata la victoria de Cristo ante la muerte, el juicio final y la palabra "Amen", que corona la obra.
Exceptuando la "Sinfonía" inicial, a modo de obertura o introducción, y la "Pifa", que celebra el nacimiento de Cristo, ambas para orquesta, la obra es una sucesión de arias con algún arioso y algún duetto, recitativos y coros.
Se puede decir que la oratoria de Händel aún siendo sencilla, destaca por su monumentalidad en cuanto a duración y proporciones sonoras.


Selección del Messiah, J.F.Handel
Academia y coros de San Martín en los Campos
Director Sir. Neville Marriner


Point Theatre. Dublin, 1992




6. Chorus
(Malachi 3:3)
And He shall purify the sons of Levi, 
that they may offer unto the Lord 
an offering in righteousness. 

7. Recitative (Alto)
(Isaiah 7:14)
(Matthew 1:23)
Behold, a virgin shall conceive, and bear 
a son, and shall call his name Emmanuel.
"God with us".

8. Aria (Alto)
(Isaiah 40:9)
O thou, that tellest good tidings to Zion, 
get thee up into the high mountain; 
O thou, that tellest good tidings to Jerusalem,
lift up thy voice with strength; lift it up,
be not afraid; say unto the cities of Judah, 
Behold your God! 

(Isaiah 60:1)
Arise, shine; for thy light is come, and 
the glory of the Lord is risen upon thee. 

9. Chorus
(Isaiah 40:9)
O thou, that tellest good tidings to Zion, 
get thee up into the high mountain; 
O thou, that tellest good tidings to Jerusalem,
lift up thy voice with strength; lift it up,
be not afraid; say unto the cities of Judah, 
Behold your God! 

(Isaiah 60:1)
Arise, shine; for thy light is come, and 
the glory of the Lord is risen upon thee. 
 
 

12. Chorus
(Isaiah 9:6)
For unto us a child is born, unto us a son 
is given: and the government shall be upon
His shoulder: and His name shall be called
Wonderful, Counsellor, The mighty God,
The everlasting Father, 
The Prince of Peace.
13. Pastoral Symphony

14. Recitative (Soprano)
(Luke 2:8-9)
There were shepherds abiding in the field,
keeping watch over their flock by night. 
And, lo, the angel of the Lord came upon
them, and the glory of the Lord shone round
about them: and they were sore afraid. 

(Luke 2:10-11)
And the angel said unto them, Fear not: for,
behold, I bring you good tidings of great
joy, which shall be to all people. For unto
you is born this day in the city of David a
Saviour, which is Christ the Lord.

(Luke 2:13)
And suddenly there was with the angel a
multitude of the heavenly host, praising
God, and saying: 

15. Chorus 
(Luke 2:14)
Glory to God in the highest, 
and peace on earth, 
goodwill toward men! 
 
 
 
 18. Aria (Soprano)
(Isaiah 40:11)
He shall feed His flock like a shepherd: 
He shall gather the lambs with His arm, 
and carry them in His bosom, and shall
gently lead those that are with young. 

(Matthew 11:28-29)
Come unto Him, all ye that labour and 
are heavy laden, and He will give you rest. 
Take His yoke upon you, and learn of Him;
for He is meek and lowly of heart: and ye
shall find rest unto your souls. 

17a. Recitative (Alto)
(Isaiah 35:5-6)
Then shall the eyes of the...

18a. Duo (Soprano and Alto)
(Isaiah 40:11)
He shall feed His flock ...

(Matthew 11:28-29)
Come unto Him, all ye that ...

19. Chorus
(Matthew 11:30)
His yoke is easy, His burthen is light. 
 
20. Chorus
(John 1:29)
Behold the Lamb of God, 
that taketh away the sin of the world.
 
 
 
22. Chorus
(Isaiah 50:6)
Surely He hath borne our griefs, and 
carried our sorrows; He was wounded for
our transgressions, He was bruised for our
iniquities: the chastisement of our peace
was upon Him. 

23. Chorus
(Isaiah 53:5)
And with His stripes we are healed. 

24. Chorus
(Isaiah 53:6)
All we like sheep have gone astray; 
we have turned every one to his own 
way; and the Lord hath laid on Him 
the iniquity of us all. 
 
25. Recitative (Tenor)
(Psalms 22:7)
All they that see Him laugh Him to scorn:
they shoot out their lips, and shake their
heads, saying, 

26. Chorus
(Psalms 22:8)
He trusted in God that He would 
deliver Him: let Him deliver Him, 
if He delight in Him. 
 
33. Chorus
(Hebrews 1:6)
Let all the angels of God worship Him. 

34. Aria (Alto)
(Psalms 68:18)
Thou art gone up on high, 
Thou hast led captivity captive 
and received gifts for men;
yea, even for Thine enemies rebellious also,
that the Lord God might dwell among them. 
 
35. Chorus
(Psalms 68:11)
The Lord gave the word: great was 
the company of the preachers.

36. Aria (Soprano)
(Romans 10:15)
How beautiful are the feet of them 
that preach the gospel of peace, 
and bring glad tidings of good things! 
 
 
 
38. Aria  (Bass)
(Psalms 2:1-2)
Why do the nations so furiously rage
together, why do the people imagine a 
vain thing? The kings of the earth rise up,
and the rulers take counsel together, against
the Lord, and against His anointed.
 
39. Chorus
(Psalms 2:3)
Let us break their bonds asunder, 
and cast away their yokes from us. 
 
 

The English Concert
Director: Trevor Pinnock

42. Chorus
(Revelation 19:6)
Hallelujah, for the Lord God 
Omnipotent reigneth, Hallelujah! 

(Revelation 11:15)
The Kingdom of this world is become the
Kingdom of our Lord, and of His Christ;
and He shall reign for ever and ever,
Hallelujah! 

(Revelation 19:16)
King of Kings, and Lord of Lords, and 
He shall reign for ever and ever, 
Hallelujah! 


51. Chorus
(Revelation 5:12-14)
Worthy is the Lamb that was slain, and 
hath redeemed us to God by His blood, 
to receive power, and riches, and wisdom,
and strength, and honour, and glory, and
blessing. Blessing, and honour, glory and
power, be unto Him that sitteth upon the
throne, and unto the Lamb for ever and
ever. 

52 Chorus
Amen. 

jueves, 30 de junio de 2011

La galerie des Glaces

 La Galería de los Espejos, llamada todavía Gran Galería, es una galería suntuosa destinada a deslumbrar a los visitantes. Es una de las joyas del Palacio de Versalles. Concebida por el arquitecto Jules Hardouin Mansart, se construyó entre 1678 y 1684, reemplazando una terraza de Luis Le Vau que unía las dos alas del palacio con la fachada del Oeste.

De estilo barroco tiene una longitud de 73 metros por 10.50 de ancho. Diecisiete ventanas proporcionan la luz que se refleja en 357 espejos puestos frente a frente. Semejante galería fue un acontecimiento en el siglo XVII porque, por primera vez, uno se podía contemplar de cuerpo entero. La galería representó, asimismo, un lujo impresionante teniendo en cuenta que, en aquel tiempo, un espejo resultaba muy caro.

La bóveda está decorada con pinturas de Charles Le Brun en las que se representa el reinado de Luis XIV. En principio se ornamentó con un mobiliario y numerosas estatuas, cosas que desaparecieron durante la Revolución francesa.
La decoración de Le Brun no es sólo una obra de arte: es el monumento definitivo a un reinado.




































Alliance de l'Allemagne et de l'Espagne avec la Hollande, 1672
L'Ambition
Renommées et Victoires
La Colère
La Hollande secourue contre l'évêque de Munster, 1665
Soulagement du peuple pendant la famine, 1662
Réparation de l'attentat des Corses, 1664
Le Passage du Rhin en présence des ennemis, 1672
Le Roi prend Maëstricht en treize jours, 1673
Défaite des Turcs en Hongrie par les troupes du roi, 1664
La Fureur des duels arrêtée, 1662
La Prééminence de la France reconnue par l'Espagne, 1662
Le Roi donne ses ordres pour attaquer en même temps quatre des plus fortes places de la Hollande, 1672
Le Roi arme sur terre et sur mer, 1672
Rétablissement de la navigation, 1663
Guerre contre l'Espagne pour les droits de la reine, 1667
Réformation de la justice, 1667
Le Roi gouverne par lui-même, 1661
Faste des puissances voisines de la France
L'Ordre rétabli dans les finances, 1662
La Paix conclue à Aix-la-Chapelle, 1668
Protection accordée aux beaux-arts, 1663
La Franche-Comté conquise pour la seconde fois, 1674
Résolution prise de faire la guerre aux Hollandais, 1671
Établissement de l'hôtel royal des Invalides, 1674
Acquisition de Dunkerque, 1662
Ambassades envoyées des extrémités de la terre
Prise de la ville et de la citadelle de Gand en six jours, 1678
Mesures des Espagnols rompues par la prise de Gand
Renouvellement d'alliance avec les Suisses, 1663
Sûreté de la ville de Paris
Jonction des deux mers
L'Envie
La Paix et l'Abondance
La Discorde
La Hollande accepte la paix et se détache de l'Allemagne et de l'Espagne, 1678

Auteur : Nicolas Milovanovic
© Coproduction RMN – EPV, 2008

domingo, 15 de mayo de 2011

Conciertos para Clave. J. S. Bach (5-7)



El concierto para teclado nace en las primeras décadas del S. XVIII de la mano del compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750), donde es el primer maestro y fundador del nuevo género. Su concierto de Branderburgo número 5 (1719) es la primera muestra del concierto para clavicémbalo, donde el clave hace una larga cadencia y relega por primera vez su función de realizar el bajo continuo. Más tarde, Bach compuso los conciertos para clavicémbalo BWV 1052-1065 (1735) asentando el nuevo género definitivamente.
Después de las primeras aportaciones de Bach, el género cada vez se consolida y se expande más y entre 1730 y 1780 compositores de generaciones posteriores y contemporáneos cultivaran este género con más frecuencia y número ampliándose con más fuerza y poniéndolo más de moda.



Harpsichord Concerto No.5 in F Major BWV 1056







 Harpsichord Concerto No.6 in F Major BWV 1057

  

 

 

 Harpsichord Concerto No.7 in F Major BWV 1058







viernes, 13 de mayo de 2011

Conciertos para Clave J. S. Bach (1-4)


El Clave en el Barroco tardío (1719-1760) 


El concierto para teclado nace en las primeras décadas del S. XVIII de la mano del compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750), donde es el primer maestro y fundador del nuevo género. Su concierto de Branderburgo número 5 (1719) es la primera muestra del concierto para clavicémbalo, donde el clave hace una larga cadencia y relega por primera vez su función de realizar el bajo continuo. Más tarde, Bach compuso los conciertos para clavicémbalo BWV 1052-1065 (1735) asentando el nuevo género definitivamente.
Después de las primeras aportaciones de Bach, el género cada vez se consolida y se expande más y entre 1730 y 1780 compositores de generaciones posteriores y contemporáneos cultivaran este género con más frecuencia y número ampliándose con más fuerza y poniéndolo más de moda.

Bach - Harpsichord Concerto No.1 in D Minor BWV 1052

 

 

 

Bach - Harpsichord Concerto No.2 in D Minor BWV 1053

 

Bach - Harpsichord Concerto No.3 in D Minor BWV 1054







Bach - Harpsichord Concerto No.4 in D Minor BWV 1055